Página 245 - Libro de Historia de Tercero de Bachillerato

Análisis: Se pide explicar cómo el arte funcionó como resistencia y construcción identitaria ante la colonización y otras opresiones.

Resolución paso a paso:

1. Periodo colonial: Comunidades indígenas y afrodescendientes incorporaron símbolos propios en templos, tallas y textiles, preservando lenguajes visuales y rituales a pesar de la evangelización.
2. Independencias y repúblicas: El arte exaltó paisajes, pueblos y héroes locales para afirmar una identidad americana distinta.
3. Siglo XX: Movimientos como el muralismo mexicano y la nueva canción denunciaron desigualdades y reivindicaron la memoria popular.
4. Arte comunitario y urbano: Murales, teatro callejero y grafiti han visibilizado luchas obreras, indígenas, afro y de mujeres.
5. Continuidades: La preservación de oficios y fiestas (tejidos andinos, marimba, sones, comparsas) mantuvo identidades vivas.

Conclusión: La expresión artística ha sido un medio persistente de resistencia cultural, denuncia y autoafirmación de identidades plurales frente a la dominación colonial y sus herencias.

Análisis: Se solicita el aporte de artistas indígenas y afrodescendientes en crear y conservar patrimonio.

Resolución paso a paso:

1. Creadores fundamentales: Maestros talladores, pintores, orfebres y tejedores integraron técnicas propias a la imaginería y arquitectura colonial (barroco andino/mestizo) y al arte popular.
2. Guardianes de saberes: Mantuvieron técnicas (telar de cintura, cerámica, cestería, talla en madera, máscaras) y repertorios simbólicos ligados a cosmovisiones.
3. Música y danza afro: Ritmos, instrumentos y coreografías aportaron bases a géneros como cumbia, son, bomba y marimba; también a festividades locales.
4. Transmisión comunitaria: La enseñanza intergeneracional (familia, talleres y fiestas) permitió preservar identidades y estilos regionales.
5. Reconocimiento actual: Su presencia en museos, circuitos patrimoniales y políticas de salvaguardia afirma la diversidad cultural.

Conclusión: Fueron autores y conservadores clave del patrimonio material e inmaterial, sin los cuales la herencia artística hispanoamericana no existiría en su riqueza actual.

Análisis: Se pide mostrar el sincretismo cultural con ejemplos concretos.

Resolución paso a paso:

1. Arquitectura/artística: El barroco andino combina trazas europeas con iconografía nativa (flora/fauna locales, geometrías andinas) en retablos y fachadas.
2. Artes visuales: La imaginería religiosa integra técnicas indígenas y materiales locales; el arte popular mezcla motivos prehispánicos con formatos europeos.
3. Música: Fusión de melodías europeas, percusiones africanas e instrumentos andinos originó géneros como cumbia, son cubano y ritmos con marimba del Pacífico.
4. Fiestas y ritualidad: Celebraciones católicas incorporan danzas y máscaras de raíces indígenas y afro, creando nuevas tradiciones.
5. Arte moderno y contemporáneo: Movimientos nacional-populares retomaron símbolos prehispánicos y afro en lenguajes contemporáneos.

Conclusión: La herencia artística hispanoamericana es una síntesis dinámica donde se entretejen matrices indígenas, europeas y africanas; ejemplos notables son el barroco andino, la imaginería popular y géneros musicales como la cumbia y el son.