Página 258 - Libro de Historia de Tercero de Bachillerato

Análisis: Se pide comparar el arte americano antes del sincretismo religioso (época precolombina) y después (época colonial, fusión indígena‑cristiana).

Resolución paso a paso:

• Antes (precolombino):
  • Función: ritual y político; legitima a sacerdotes y gobernantes.
  • Temas: deidades, naturaleza, ciclos agrícolas, mitos.
  • Estilo: simbólico y geométrico; escasa perspectiva europea; proporciones canónicas propias.
  • Soportes y técnicas: arquitectura monumental (pirámides, templos), escultura en piedra y madera, orfebrería en oro y plata, cerámica policroma, textiles; murales y códices.
  • Materiales: piedra, adobe, obsidiana, metales y fibras locales.
  • Espacios: centros ceremoniales y huacas.
  • Ejemplos: Templo Mayor mexica, Machu Picchu, cerámicas nazcas y mochicas.
• Después (sincretismo colonial):
  • Función: evangelizadora y didáctica; mantiene dimensión sagrada.
  • Temas: iconografía cristiana (Vírgenes, santos, pasajes bíblicos) con elementos andinos (paisajes, flora/fauna, vestimentas).
  • Estilo: adopción de técnicas europeas (Renacimiento/Barroco) y barroco andino con exuberancia decorativa.
  • Soportes y técnicas: pintura al óleo sobre lienzo y muro, tallas en madera policromada y estofada, retablos con pan de oro, yesería.
  • Materiales: combinación de recursos locales y europeos.
  • Espacios: iglesias, conventos y plazas coloniales.
  • Ejemplos: Escuela Cuzqueña; Virgen de Quito; templos de Quito y Cusco.

Comparación:

• Cambios: nuevos temas cristianos; técnicas europeas (perspectiva, óleo); patronazgo de la Iglesia y Corona; nuevos espacios (templos coloniales).
• Continuidades: sentido sagrado; artesanos y talleres indígenas; uso de materiales locales y motivos de la naturaleza.

Conclusión: El sincretismo transformó el arte americano en una estética híbrida que fusionó creencias y lenguajes visuales indígenas con el cristianismo y estilos europeos.