Página 26 - Libro de Lengua y Literatura 1 de Décimo Grado

Pista:

• Revisa la Poética de Aristóteles para entender la función de la tragedia.
• Piensa en la intención de hacer reír vs. conmover.
• Busca fotografías de máscaras griegas: observa la diferencia en la expresión facial.
• Recuerda que ambos géneros se desarrollaron al mismo tiempo y en los mismos escenarios.

Análisis de la instrucción: Se solicita elaborar dos listas: una con las diferencias y otra con las semejanzas entre la tragedia y la comedia griegas.

Resolución paso a paso:

1. Comprender los dos géneros: revisar sus objetivos, tono, personajes, finalidades y elementos formales.
2. Identificar diferencias: anotar los rasgos que solo aparecen (o predominan) en cada género.
3. Identificar semejanzas: anotar lo que ambos comparten (origen, estructura, escenografía…).
4. Redactar con palabras propias en dos listas claras.

Conclusión / Respuesta final:

Diferencias

• Finalidad emocional: la tragedia busca la catarsis (purificación emocional); la comedia pretende la risa y la crítica social satírica.
• Final (desenlace): la tragedia concluye con un destino funesto; la comedia con un final feliz o reconciliador.
• Personajes: en la tragedia son nobles o semidivinos; en la comedia, gente común o estereotipos.
• Tono: la tragedia es solemne; la comedia es burlesca y ligera.
• Máscaras: en tragedia son serias y proporciones idealizadas; en comedia, rasgos grotescos o caricaturescos.

Semejanzas

• Ambas se originaron en las Dionisíacas (fiestas en honor a Dioniso).
• Usan coros que comentan la acción.
• Emplean máscaras, música y danza.
• Se representaban en anfiteatros al aire libre.
• Respetan una estructura tripartita: prólogos, episodios y éxodos.

Pista:

• Usa palabras clave como "Greek theatre masks", "comedy masks exaggerated features", "funkción del coro".
• Observa imágenes de máscaras trágicas (expresión neutra) vs. cómicas (narices grandes, bocas abiertas).
• Investiga cómo las máscaras facilitaban la acústica: la cavidad interna actuaba como resonador.
• Prepara ejemplos visuales para tu presentación: puedes imprimir un boceto o mostrar una réplica en 3D.

Análisis de la instrucción: Se pide identificar el subgénero en el cual se usaban máscaras y, además, ampliar información para compartirla.

Resolución paso a paso:

1. Identificación del subgénero: En el teatro griego clásico todos los subgéneros (tragedia, comedia y drama satírico) empleaban máscaras, pero la comedia griega destacaba por máscaras de rasgos muy exagerados.
2. Investigación del uso de máscaras:
   • Funciones: amplificar la voz, caracterizar a los personajes, permitir que un actor interpretara varios papeles.
   • Materiales: lino endurecido, corcho o madera recubierta de estuco.
   • Expresividad: rasgos fijos que debían leerse desde lejos.
3. Preparar la exposición: organizar la información en diapositivas, póster o ficha.

Conclusión / Respuesta final: El subgénero donde se popularizó el uso de máscaras con rasgos cómicos y caricaturescos fue la comedia griega, aunque la tragedia y el drama satírico también las utilizaron con fines distintos.

Pista:

• Localiza la definición en la Poética de Aristóteles, capítulo VI.
• Relaciona el término con las emociones phobos (miedo) y eleos (compasión).
• Piensa en ejemplos modernos: cuando una película dramática te hace llorar y luego sientes alivio.

Análisis de la instrucción: Se solicita definir el término catarsis en el contexto literario.

Resolución paso a paso:

1. Identificar la fuente original: Poética de Aristóteles.
2. Comprender su sentido etimológico: del griego katharsis = purificación.
3. Aplicar el concepto al teatro: proceso emocional que vive el público.

Conclusión / Respuesta final: Catarsis es la purificación o liberación emocional que experimenta el público al ver una tragedia, ya que al identificarse con el héroe sufre miedo y compasión y, al final, se alivia de esas pasiones.

Pista:

• Consulta enciclopedias digitales académicas (ej.: "Enciclopedia Britannica" o libros de teoría teatral).
• Asegúrate de que tus subgéneros no sean tragedia ni comedia.
• Incluye datos clave: origen, temática, estructura, autores y ejemplos de obras.
• Propón una actividad creativa: representar una escena corta o diseñar un cartel teatral.

Análisis de la instrucción: Se debe:

1. Seleccionar dos subgéneros dramáticos secundarios.
2. Investigar sus características.
3. Preparar y exponer los resultados.

Resolución paso a paso (ejemplo de respuesta):

Subgénero 1: Drama satírico

• Origen: Antigua Grecia, atribuido a Pratinas.
• Estructura: Mezcla elementos trágicos con burlescos, protagonizados por un coro de sátiros.
• Función: Actuar como alivio cómico después de una trilogía trágica.

Subgénero 2: Auto sacramental

• Origen: España del Siglo de Oro.
• Temática: Alegorías religiosas sobre la Eucaristía.
• Autor destacado: Pedro Calderón de la Barca.

Conclusión / Respuesta final: Presentar a la clase una síntesis de ambos subgéneros, con ejemplos de obras y autores, apoyándose en imágenes o lecturas breves que ilustren su puesta en escena.

Pista:

• Lee la biografía breve en el recuadro rojo de la página (Esquilo) para contextualizar la obra.
• Pregúntate: ¿Por qué Esquilo, veterano de guerra, habría elegido un héroe que desafía a los dioses?
• Mientras leas el fragmento, identifica:
  • Motivos de rebeldía.
  • Personajes que apoyan o condenan a Prometeo.
  • Recursos dramáticos: esticomitia (intercambio rápido de réplicas) y coro.
• Anota vocabulario desconocido y emociones que genera la lectura; te ayudará en la discusión posterior.

Análisis de la instrucción: Se indica realizar una lectura previa que incluya información sobre el autor (Esquilo) y el argumento de la obra Prometeo encadenado.

Resolución paso a paso:

1. Autor: Esquilo (525 a. C.–456 a. C.), considerado el padre de la tragedia griega.
   • Participó en las Guerras Médicas.
   • Introdujo un segundo actor, enriqueciendo el diálogo en escena.
2. Argumento de Prometeo encadenado:
   Prometeo, titán amigo de la humanidad, roba el fuego divino para dárselo a los hombres. Zeus lo castiga encadenándolo a una roca en el Cáucaso donde un águila devora su hígado cada día. Durante la obra, Prometeo dialoga con diversos personajes (Océano, Ío, Hermes) y profetiza la caída de Zeus.
3. Ubicación del fragmento: [Fragmento inicial: aparece LA FUERZA, EL PODER y HEFESTOS arrastrando a PROMETEO].

Conclusión / Respuesta final: Antes de leer el texto dramático, es esencial saber que Esquilo utiliza la figura de Prometeo para cuestionar el abuso de poder y exaltar la solidaridad con la humanidad. La escena inicial establece el conflicto central: la lucha entre la autoridad divina y la rebeldía por la justicia.