Página 34 - Libro de Lengua y Literatura 1 de Décimo Grado

Pista: Revisa cómo se definen las tragedias clásicas: suelen incluir un conflicto mayor que los personajes no pueden resolver y la presencia de un desenlace funesto. Subraya en el texto palabras o frases que hablen de muerte, odio, destino o sufrimiento; esos indicios te orientarán.

También puedes preguntar: ¿quiénes se oponen al amor de los protagonistas? ¿qué riesgos aparecen explícitos?

Análisis del problema: Se pide identificar rasgos dentro del fragmento de Romeo y Julieta que evidencian su carácter trágico.

Resolución paso a paso:

1. Situación de conflicto insalvable: Romeo pertenece a la familia Montesco y Julieta a los Capuleto, dos linajes enfrentados. Esto se confirma cuando Romeo afirma que su nombre es "odioso" para Julieta.
2. Presagio de un desenlace fatal: Hay múltiples anticipaciones de muerte. Julieta dice: «Si te ven, te matarán», y Romeo contesta que prefiere morir antes que vivir sin su amor.
3. Lenguaje de fatalidad y destino: El juramento de amor bajo la luna y la noche que los oculta refuerzan la idea de un destino oscuro. Los personajes hablan de la noche, de la muerte y del peligro constante.
4. Tema del amor imposible: El amor apasionado que desafía las normas sociales es típico de la tragedia clásica. La tensión entre deseo personal y ley externa conduce al desastre.
5. Aislamiento de los protagonistas: Ambos se encuentran ocultos, conspirando a espaldas de sus familias, lo que aumenta la sensación de riesgo y soledad heroica.

Conclusión / Respuesta final: Reconocemos la obra como tragedia por la presencia de un conflicto irreconciliable entre las familias, los constantes presagios de muerte, el tono fatalista del lenguaje, el amor imposible y la sensación de un destino que inevitablemente llevará a los protagonistas a la desgracia.

Pista: Fíjate si encuentras comparaciones con como, metáforas directas sin como, o palabras que representen ideas opuestas. Subraya esos ejemplos y piensa: ¿qué sensación me produce cada uno? Así descubrirás la función del recurso.

Ejemplo parecido: «Tus ojos son dos luceros» (metáfora) — ilumina la belleza.

Análisis del problema: Debemos describir el estilo lingüístico del fragmento y señalar recursos literarios concretos, explicando su finalidad.

Resolución paso a paso:

1. Lenguaje poético: Los diálogos están escritos en verso blanco (no rimado) con ritmo y musicalidad. Esto eleva la conversación a un nivel artístico y emotivo.
2. Metáforas y comparaciones: Julieta llama a Romeo «mi enemigo» sólo por su nombre, y Romeo dice que «se arrastraría sin su amor». Son imágenes para intensificar sentimientos.
3. Personificación: La noche “oculta con su velo” y el rubicundor tiñe mejillas. Dar cualidades humanas a conceptos abstractos crea dramatismo.
4. Hipérboles: “Con las alas del amor salté la tapia”. Exagera para resaltar la pasión.
5. Antítesis y oxímoron: Amor–odio, vida–muerte, luz–oscuridad. Estas oposiciones subrayan la tensión trágica.
6. Preguntas retóricas: “¿Qué elementos del texto…?” Los propios personajes se formulan interrogantes que no esperan respuesta directa; esto expone su confusión.

Para qué se utilizan: Estos recursos sirven para intensificar la emoción, caracterizar a los personajes como apasionados y resaltar la dualidad amor-odio que impulsa la trama.

Conclusión / Respuesta final: El lenguaje es altamente poético, cargado de imágenes y figuras retóricas (metáfora, personificación, hipérbole, antítesis y preguntas retóricas) que buscan exaltar el amor y el conflicto, sumergiendo al lector en la atmósfera apasionada y trágica de la obra.

Pista: Para inventar un final coherente:

• Conserva los rasgos de los personajes (pasión, valentía).
• Piensa en un giro verosímil: ¿qué información podría llegar a tiempo para cambiar las decisiones?
• Determina las consecuencias: ¿se reconcilian las familias?, ¿surge un nuevo conflicto?

Usa lluvia de ideas en grupo y escribe un breve guion para repartir papeles y dramatizarlo.

Análisis del problema: Se solicita expresar conocimiento y opinión sobre el desenlace original de Romeo y Julieta y, mediante diálogo, crear un final alternativo.

Resolución paso a paso (ejemplo de propuesta):

1. Recordar el final original: Romeo cree muerta a Julieta, se envenena; al despertar Julieta y ver a Romeo muerto, se quita la vida con una daga. Las familias se reconcilian demasiado tarde.
2. Opinión personal: Este desenlace muestra la inutilidad del odio familiar y subraya el costo de la intolerancia. Es impactante y conmovedor, pero también trágicamente inevitable.
3. Creación de un nuevo final (ejemplo): Julieta despierta antes de que Romeo beba todo el veneno. Ambos huyen a Mantua, donde viven humildemente. Tras años de ausencia, las familias, al saberlos vivos pero exiliados, comprenden su error y levantan la prohibición de su regreso, sellando la paz.

Conclusión / Respuesta final: He identificado el final oficial y formulado una valoración crítica; además, propuse un desenlace alternativo que mantiene el conflicto pero evita la doble muerte y conduce a la reconciliación.

Pista: Mientras ves el video, toma apuntes rápidos con la técnica de palabras clave. Luego organiza tu información en un mapa conceptual con nodos: Espacio, Actores, Obras, Público. Complementa con otras fuentes confiables (libros, artículos académicos) para contrastar datos.

Análisis del problema: La tarea exige investigar las características del Teatro Isabelino y utilizar como recurso inicial un video.

Resolución paso a paso (síntesis de la investigación):

1. Contexto histórico: Surge en Inglaterra durante el reinado de Isabel I (1558-1603). Coincide con el Renacimiento inglés.
2. Arquitectura y escenografía: Teatros circulares o poligonales al aire libre, como The Globe, con escenario rectangular sobresaliente y galerías en varios niveles.
3. Compañías y actores: Solo hombres actuaban; los papeles femeninos eran interpretados por jóvenes varones. Grupos célebres: The Lord Chamberlain’s Men.
4. Obras y dramaturgos destacados: William Shakespeare, Christopher Marlowe y Ben Jonson.
5. Convenciones escénicas: Escenografía mínima; el público debía imaginar los cambios de lugar; recursos de sonido (trompetas, tambores) indicaban escenas bélicas.
6. Relación con el público: Asistencia de todas las clases sociales; los “groundlings” veían de pie frente al escenario.

Conclusión / Respuesta final: El Teatro Isabelino se caracterizó por recintos circulares abiertos, compañías exclusivamente masculinas y un lenguaje poético rico. Shakespeare fue su figura más sobresaliente.